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练习曲,到底该怎么练?

喵老师问答

提问:

喵老师好,我女儿现在很讨厌弹练习曲,她觉得不好听,又难弹,但是老师要她多练手指。现在她一弹到这些练习曲就没兴趣,一条曲子混了好几个礼拜都过不掉。请问到底该怎么学练习曲?

喵老师解答:

首先明确一点,弹练习曲的目的,是为了在最短的时间里集中攻克手指技能上的难题。

不是所有人都必须按部就班地弹练习曲,也有钢琴家是很少弹练习曲,而是通过着重练习乐曲中的技术性片段来提升手指能力的。

但这种练琴方式并不适合大部分人。

对于绝大部分学琴的孩子来说,练习曲可以很好地提升手指能力,能够帮助他们在演奏乐曲时,更好地运用技术来实现音乐表现力。

所以,学习练习曲是非常必要的。

下面分享一些学习练习曲的方法:

 1   不要有心理负担,把练习曲当做手指练习即可。

现在常用的几本练习曲教材,例如车尔尼的299、740,克列门蒂的《名手之道》,莫什科夫斯基的作品72、97,等等,都可以归类为纯粹的技术性练习曲,也就是教学性质的练习曲。

这些教学练习曲,与肖邦、李斯特等人的音乐会练习曲最大的区别是:这些练习曲往往旋律单调,也没有丰富的声部和纵向的和声效果,曲式结构也很简单,主题和动机比较短小,即便有展开的部分,也多以碎片化的离调片段为主,且相对较短,每一条练习曲针对的专项技术也各不相同。

因此,这些纯粹的技术性质的练习曲,我们可以把它们当做是复杂化了的加长版的《哈农》。

从这一点上,我们就可以总结出,在教学过程当中,学习练习曲的目标其实和学习《哈农》是一致的,也可以说,《哈农》为学习练习曲提供了手指触键能力的基础准备,而练习曲则将这种触键能力发扬光大。

这种手指技能的训练,是为了演奏音乐性更强的乐曲准备的。

以前我也一直强调,所谓的乐感、音乐性、艺术表现力这些东西,都不是空中楼阁,也不是演奏者主观情绪的发泄,而是要建立在扎实的基本功和科学的训练之上的。

例如一个音乐片段,要求演奏者用pp这样轻的力度去演奏一连串快速跑动的音阶,既要轻,又要快,还要保证每一个音都干净清晰,这就要求演奏者首先要手指基本功过关,否则要么轻不下来,要么虽然能轻下来,却手指跑不快,或者跑快了就漏音。

所以同学们不要对练习曲有太大的心理负担,就把它们当做是手指的基本功练习就好了。

 2   练习曲,更注重训练手指技能与耐力。

承接上面的内容,我们具体来看练习曲是如何训练手指技能和耐力的。

首先,我们要明确练手指基本功,是要达到什么样的目标?

训练手指技能,总结起来就是一句话:控制你的手指。

我们举几个小的方面来解释什么是“控制你的手指”。

比如手指的独立性。

独立性这个词说起来有点抽象,但其实在很多乐曲都有出现。

例如在三声部以上的复调作品中,要同一只手控制两个以上的声部,一只手同时弹两个音,这就用到了两根手指,但这两根手指控制不同的声部,一个声部轻,一个声部响,要如何控制两根同时下键的手指一个轻一个响,这就是手指独立性的问题。

再比如说我们经常提到的触键清晰、颗粒性强这些词,也都是手指独立性的问题。一串跑动或者涟音,不能出现任何漏音或者含糊不清的状况,否则就是手指独立性不过关。

练习曲除了训练手指独立性,也同时训练手指的耐力。

从车尔尼的299开始,练习曲的篇幅明显加长,这就对手指的耐力提出了新的要求,并且这种耐力训练,往往是和其他技能同时进行的。

所以,总结一下,学习练习曲,要达到这几个目标:

  • 触键清晰,不能出现漏音或模糊。
  • 节奏速度稳定,不能忽快忽慢,不能节奏摇摆。
  • 耐力持久,要跑得快,更要跑得动。

为了做到这几点,分享一些我个人练琴和教学过程中的心得:

第一,全曲都用强奏力度。

为了达到训练手指力量的目的,同学们在日常练琴过程中,可以故意忽略谱面上的音乐力度记号,全曲都强奏,用较强的力度,去训练手指肌肉的力量。

但请注意,这里所说的强奏,是指快速、大力度的触键,而不是“砸琴”。触键,是靠手掌、手腕的发力与放松来激发琴键的运动,而砸琴,则是依赖于手臂、手肘和肩膀的力量,暴力压下琴键发声。砸琴声音死,触键声音活,砸琴任何人都会,而触键却需要刻苦训练。

在全曲强奏练习达到触键清晰、速度稳定的基本目标之后,同学们可以穿插轻力度的练习,也就是同样的触键方式,但力度变轻,在轻的同时保证每一个音的清晰度。

这样强奏与弱奏相结合,有助于增强手指独立性和耐力。

第二,边弹边听,随时校正不准确、不稳定的节奏和速度。

练琴并不是动动手指这样简单,而是要边听边弹,时刻用听力来判断是否速度稳定,是否颗粒清晰。

同学们可以在初期识谱时就听力、手指同步进行,因为这时手指的速度不会很快,在识谱时就将每一拍都数清楚,一拍接一拍,该是什么速度,就是什么速度,不能随心所欲地练琴,更不能一会快一会慢,每出手下键的一下,都要保证质量。

在慢速练习时,保证音高准确、节奏准确、速度稳定,这之后才是如何熟练和如何上速度的问题,也就是说上速度之前,不能有任何基础性的错误。

第三,触键快,放松也要快。

有些同学练琴时间一长,或者跑动速度太快,手指和手臂就会僵硬,这不仅说明力度不足、耐力不够,还说明放松不足,也就是前一个手指触键之后放松与后一个手指发力之间的切换不够快,放松也不够彻底。

我们都知道,放松在训练手指技能过程中是非常重要的一个环节,做不到放松,就做不到手指独立性。

例如,2指发力触键,触键后立刻放松,这种放松是整个手掌、手腕、手臂、手肘,一直到肩膀的整体放松。当2指触键,接触到琴键后,单凭手臂的重量完全可以压住琴键了,不需要再刻意按住,这时候的放松,是为了后面再弹3指蓄力做准备的。

但是如果前面2指弹下之后的放松不充分就急急忙忙地接3指,就会导致肌肉一直处于紧张状态,加上跑动的持续,速度又快,僵硬酸痛就难以避免。

因此,要训练手指独立性和耐力,放松必须要十分迅速。这一点不是一朝一夕能够实现的,也不能靠突击,只能日积月累,长期练习,不断体会手和手臂的状态,自己不断调整,才能达成。

第四,分段练,分难度练。

练习曲也好,其他乐曲也好,练琴时,要有重点,有针对性,对于已经掌握的技能,就没必要通篇一遍一遍练习,而是要把重点放在那些新知识、新技能和困难的技术点上。

在这些新的技术难点上,要先慢练,达到和旧技术点相同的熟练程度,再把全曲连起来,练习通篇的完整性。

第五,慢速、中速、快速,混合搭配。

最后,我们来看看如何上速度。

看谱不够熟练的同学,在上速度之前,最好能把谱子背出来。上速度之前,要足够熟练,才有上速度的可能性。

练琴的过程,通俗来讲,其实就是个熟练活儿,练得越多,越熟练,也越有练琴的经验。

一般一首曲子练熟,基本可以达到中速,之后就涉及到上速度的问题。

上速度,单纯做到快,并不难,难的是又快又好,也就是在速度快的情况下依然能够保证不错音、不错节奏、速度稳定、颗粒感清晰,同时做到音乐性。

所以,速度不是冲上去的,而是刷上去的。

刷速度也有技巧。

通常的做法是从中速开始,慢慢把速度练上去。例如要求130的速度,现在只能达到100,怎么办呢?就是把100的速度练好,之后慢慢地108-112-116-120-124-128-130这样练上去。

这样练上去,不会急功近利,每一个阶段的速度进阶也都比较平稳。

另外为了保证130这个速度的稳定发挥,在练琴过程中,一般还要再增加一个步骤,就是突破130,继续往上到132-136-138这样的速度左右。可能有时候在这样的高速下,很多同学会发现,自己的手指很容易跑飞,不受控制,各种出错,但这些都是正常情况。

因为只有当你在138的速度时,能够达到稳定的完整性,再回过头来降速弹130的速度,才能游刃有余。

如果不加这个步骤,而是弹到了130就直接上台演出或者参加考级,临场状态下,大多数人是很难发挥出130的练琴水准的,一般都会大打折扣,所以,“冗余练习”是很有必要的。

但是,另外一个问题,像上面这种方法刷速度,是很费时间的,需要投入大块大块的时间和精力。现在很多同学既要在短时间内考级,又要顾及文化课,根本没有这么多的时间来提升技能。

那么,只能有一个折中的办法是:中速和快速混合练习。

中速练几遍,直接上高速练习。这个时候,由于没有进阶式速度练习的积累,突然上来一个高速,一定是会跑飞的。但是不要纠结于这个跑飞,在这种情况下要坚持几遍高速练习,之后再返回中速和慢速,中速练几遍之后,再上高速。这样几个周期之后,很多同学会发现即便是中速演奏,也要比原来的中速快很多。

这种练琴方法只能作为考级前冲刺练琴使用,上速度的效果不一定好,也会有很多不稳定的因素,所以只能称之为一种折中的办法,也是没办法的办法。如果有时间的话,还是希望大家能稳扎稳打地刷速度。

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