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钢琴只会弹,没有感情处理是不好的

弹得好,更富有感情,这叫做钢琴的演奏表达能力,那么钢琴演奏表达能力应该怎么去提升?

正确读谱是关键。

提到正确的读谱,许多学生认为只是音符的正确、节奏的正确。而事实上除了这两者之外还有许多重要的标记,都直接影响对乐曲的理解、表现对乐曲风格的处理。

1、音乐术语:包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等。这些术语提示学生,乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板,这直接关系整个作品的风格把握


2、具体的力度标记:在古典音乐中,一般从pp到ff之间就有p、mp、mf、f的六个不同层出不次。欢迎关注文文谈钢琴微信公众号,零基础学钢琴。而浪漫乐派及后期作品从pppp到ffff,幅度更加宽。还有sf、sfz或crese、dim等等。这些具体的力度标记,同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现。

3、速度的不同变化:如:放宽(Allargando)、减慢渐弱(Calando)、加快(Accelerando)、逐渐加快(Stringendo)等等。不同的速度变化直接影响乐曲的效果。因此,在演奏作品时要把握不同的速度要求,尽可能表达出作品的本意。

音乐表现力的基本要素

1、抓住音乐特性是表现音乐的关键。
音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格。音乐特性是音乐的实质,是领会音乐把握音乐的基本要素。它决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐。所以,我们讲表现音乐,首先要把握乐曲音乐特性。

(1)、有的音乐是抒情性,以优美如歌的旋律来抒发情感,情绪上可以是亲切的、动人的或是安宁的。对这类音乐的表现应抓住其特征,抒情的、歌唱性、声音柔和优美。
(2)、较活泼的:在音乐表现上应是轻快活泼,节奏性强,声音明亮轻巧的。
(3)、激情类的:在音乐表现上是力度较大、手法较复杂,尤其要注重情感的投入。

2、分析作品的音乐性质。
音乐是通用的语言,是可以融入人的情感而存入人心灵之中。当我们准备表现某部作品时,首先要分清乐曲的特性。我们可以凭直觉来体验,或是标题、标记来确认,或以分析作品来感觉。


分析作品音乐特性是为通过把握不同音乐特征,结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来。同时还要掌握一定演奏技巧。只有把音乐目标和技术手段完美结合起来,我们才会有比较完美的音乐表演。

把握各个时代音乐风格

音乐起源于劳动,发展在各个社会阶段中,扎根于劳动人民的心里,人类对音乐在不同时代有不同的要求。因此,不同的时代、不同的作曲家风格形势也各不相同。在众多的钢琴文献中,不同作品处理各不相同。而钢琴学生为丰富自己的曲目、拓宽视野,应多接触各个时期的作品。提高个人修养是提高音乐表现力的前提。

前面分别介绍了一些关于应提高音乐表现力的几条要素。同时还应提高个人的音乐素养、文化修养以使更好表达作品。

1、了解中外文学作品:多读关于音乐史书籍,了解作品的时代以及特点,了解作曲家生平、背景。

2、了解中外文学作品:通过多读中外文学作品开拓思路,提高表达能力。

3、多看绘画:艺术是相通的,通过多看好的作品(绘画),可以提高自身想象力。可以通过音乐作品给人们展现一幅画面。

4、多欣赏音乐作品:为开阔自己的音乐视野,应多听音乐会、听音带观摩等等一些接触音乐的机会,让自身提高综合素养提高作品演奏技巧,更好地表达音乐作品。

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