就在前几天，孙莉在社交平台晒出小女儿弹琴的视频，附文“唱的比弹得有感情”，末尾还加了捂嘴偷笑的表情，看来对女儿的表现很是满意。视频中的多妹身着淡黄色长裙，一头短发看起来相当俏皮。视频的最后孙莉询问“谈的什么呀”，多妹大方回答柴可夫斯基的经典曲目。
很多网友评论：多妹边弹琴边唱歌，声情并茂相当有感情，而学琴的网友则立马纠正，多妹在唱谱，边弹边唱，非常棒的练习，老师教导有方，妈妈陪练到位。
是啊，多妹唱谱的样子不就是我们很多学琴同学的日常吗？这是很好的示范啊，尤其是对于初学钢琴的朋友，但我们也知道，这个很好的练琴方法，还是有很多同学没有重视起来！
初学钢琴不要忽视“边弹边唱”
文章来自《琴童》，作者：王丹
初学钢琴时用较短的时间来读谱并正确弹出不是一件很容易的事。这个过程所用的时间越短学习
的进展就会越快。然而有相当一部分初学者在这个环节上却进展缓慢，常常是弹得结结巴巴不是错音就是错指法花了很多时间去练习，也没有太大的起色学生练得很吃力，家长陪得也很辛苦。对他们来说这是一道“难关＂。
因此关注学生读谱能力的提高无疑有着重要的意义，如果教师能有意识地利用“边弹边唱＂的方式对学生进行训练，尤其是突出“唱＂的作用，这样不仅有利于帮助初学者度过“难关”，而且也为琴童以后进一步学琴奠定一个坚实的基础。
一、通过“唱”加快读谱的速度与弹奏的准确性
应该说，边弹边唱对初学者来说有一定的难度。
例如，单手边弹边唱眼睛看着乐谱嘴巴唱出音高和节奏，用正确的指法弹出，还要和另一只手划出的节拍相对应所有这一切要在瞬间准确无误地完成。通过唱谱加快大脑对音符的快速反应练习一段时间之后就可以在谱、眼脑、手、键之间建立起一种紧密的对应关系从而加快了读谱的速度提高练琴效率。
有的学生虽能把曲子弹下来，可一旦停顿就不知道该从哪儿往下接着弹。出现这种情况的原因之一是学生只动手没动脑心中没有乐谱只顾“埋头苦干”忙着手在琴上的键盘位置而大脑不去思考究竟手指弹的是哪个音，一旦养成这种“顺手溜”的习惯是很不可取的。
有一些学生读谱非常粗心对乐谱中出现的奏法记号和表情记号视而不见，整首乐曲听起来平铺直叙缺少音乐性遇到这样的学生与其跟在他后面督促他弹出连跳、渐强渐弱倒不如让他先唱一唱，感受一下，乐谱是这样“说话”的:连线里的音是一口气唱得很连贯;跳音像皮球在跳舞一样很开心;小分句像是一个人在急切地表白;而渐强渐弱则表现音乐的张弛感…
如果学生能唱出一定的语气就说明在读谱时已经注意了这些表情记号再弹的时候也自然地提高了乐谱的准确性。
二、通过“唱”培养良好的声部思维为演奏多声部音乐打下良好的基础
钢琴是多声部乐器之一，多声部演奏是钢琴的重要技术。通过多声部演奏，能训练大脑对音乐的组织能力、耳朵对音色的听辨能力及手指对声部的控制能力。许多学生在弹奏复调作品时仅仅满足于声部纵向合成忽略了声部的横向进行影响了多声部音乐的立体化多层次的表达。
为了尽早帮助学生建立良好的多声部感觉从初级阶段就要重视复调作品的学习学会表达各个声部
的旋律进行增强声部的独立性。从最简单的二声部复调作品开始就要求学生边弹边唱出左(右)手所弹的旋律弄清旋律的进行方向。
由于受注意的分配、转移等影响，大脑对左手的控制力远远低与右手，导致左手的表达能力明显弱于右手而在演奏复调作品时左手和右手却又担负着同样的重任。因此采用怎样有效的方法训练左手使之能像右手一样自如地演奏出旋律的起伏在练习过程中就显得尤为重要。
边弹边唱能使左手加深被弱化了的声部的印象，通过进行听觉及运动知觉的强化明确左手的任务。
经过这样的强化训练，左手表达音乐的能力会明显提高从而为较好地完成三声部四声部等多声部作品弹奏打下一个良好的基础。
三通过“唱”培养乐感提高学生表达音乐的能力
乐感指的是对音乐的感受力、想像力和表现力。
学习钢琴的最终目的是用琴声去表达音乐，提高素质开启心智陶冶性情。因此音乐感的培养从学琴伊始就要给予足够的重视，而不是一味机械式弹奏忽视音乐的表达。
音符不等于音乐如果想弹出动听的音乐那演奏者心中要有音乐;
想用音乐去打动听众，自己要先为音乐所打动。让学生有感情地唱出乐谱，试着去感受一下，乐曲想要表达怎样的情感;琴童们能唱出旋律的起伏;唱出乐句的气息感语句感唱出节拍的强弱感受各种节拍的韵律;唱出乐句乐段的再现感形成良好的音乐结构意识……
通过歌唱去领会作曲家的意图理解音乐的性质;通过歌唱去感受音乐的美让心灵与音乐相碰撞。一旦学生能弹出从心中流淌出来的音乐，臂、腕、指等就会进入比较协调的状态，有利于技术的发展。
而发自内心的演奏所带来的音乐上的审美愉悦会让学生在学琴之路上越走好。