当前位置:首页 » 学琴 » 学习钢琴的九条好习惯

学习钢琴的九条好习惯

钢琴技巧复杂而艰辛,要学好钢琴,我们必须要养成良好的学习与练习习惯。从宏观和身体全局去理解钢琴学习与演奏,将良好的情绪融入到音乐当中去。

由慢至快稳步前进,学会分段练习、分手练习,掌握正确学习方法,并辅之以节拍器进行训练,温故知新,不断提高自己的音乐鉴赏水平方能攀登音乐更高峰,更好的理解和表达音乐。


一、坚持每日持续练习
固定

每日练习时间不得轻易改变

学习过程必须辅之以练习,学生自接触钢琴起到能流畅自如的演奏需要大量的练习,坚持每日持续练习,逐渐固定每日练习时间,即使只有一点时间,都不可随意放弃,坚持下去,形成习惯

坚持每天在演奏乐曲之前,使用《哈农钢琴手指练习》(或《孩子们的哈农》)、《儿童钢琴手指练习》、《巴斯蒂安视奏教程》、《音阶与琶音》、《钢琴技巧每日练习》等书籍进行手指基本功训练,让手指逐渐演奏出独立、清晰、均匀、流畅的声音,不得只挑旋律性优美的曲目来弹。

二、从全面宏观角度看待钢琴学习

多唱、多听、多练、多参与、多理解与感悟

钢琴学习是一项长期的训练过程,对于启发学生对音乐的理解,开发智力,提高艺术修养益处很多,但学习钢琴不能只重视手指训练,应从全面宏观角度来培养学生对音乐学习的热情,让学生欣赏音乐,理解音乐进而表达音乐。

三、从身体全局角度进行钢琴演奏

好的钢琴演奏是眼睛、大脑、手臂、手腕、手指、耳朵、嘴巴、脚部等良好协作的结果,演奏时要求眼睛兼顾谱面与键盘,迅速准确的为大脑提供充足的信息,大脑及时接收各器官传递的信息,并精确的将处理后的指令下达各器官。

做好控制与协调,手臂动作主动且流畅,积极的做好后方的支持工作,及时将力量传递到手腕手指处,手腕做好支撑与力量的传输与转移工作,手指独立灵活的将传递过来的力量通过正确的高度、速度、角度和力度传递到键盘上。

耳朵及时准确的捕捉手指的演奏,调动内心节奏感,做好检查工作,并反馈到大脑作出判断,嘴巴伴随着演奏的进行自如的歌唱,脚部做好踏板的控制,及时准确的将音乐的呼吸表达出来。钢琴的演奏仿佛一套美妙的舞蹈动作,处处需要控制与协调,并充满美感。

四、演奏时协调好紧张与放松的关系

将情绪融入到音乐中去

紧张与放松,是一项重大的课题,需要长期的关注与训练。保持身体放松的状态,去掉身体不必要的紧张,让音乐表现更自然、流畅。在教学中我们发现,学生手腕及手指的紧张与放松切换比较困难,这就需要教师阐释清楚紧张与放松的关系,以及何时需要紧张与放松。

音乐是主观的,是创作者乐思的表达。演奏者的二次创作需要理解作者的原意,并且将自身的理解与情绪融入到音乐中去,方能在正确表达作者想法的基础上让音乐具有个性色彩

五、演奏时必须重视谱面上的所有符号

做到准确无误

谱面符号众多而复杂,通常不成熟的演奏者练习时会忽略谱上的音乐术语及表情记号,在弹熟后再看,这是错误的做法。

我们在演奏第一遍时就应当注意谱面的所有标记,包括音符、节奏、指法、表情、旋律、织体、风格等,并且准确无误的表现出来,建议分开慢练,让眼睛、大脑、手指、耳朵接受每一个音乐符号,在熟练的基础上合作,并不断加快速度,进而实现音乐表现。

六、由慢至快,稳步前进

 分段练习、分开练习

慢不是漫无目的的慢,快更不是毫无规则的快,建议演奏时兼顾音乐的快与慢,协调好速度与音乐的关系,将音乐风格准确表达出来。坚持分段联系、分开练习,不要每次都从头弹到底,学会把握作品的结构,分句子和段落进行学习,提高效率。

七、明确每日学习目标

使用目标学习法指导学习,在提高效率的基础上,明确了练习的内容,让学习更具有针对性。学会分解目标,如某一周有三条作业,将每一条分解为若干部分,明确每天学习目标,集中注意力认真完成。

八、使用节拍器

节拍器是钢琴演奏的必备工具,尤其是演奏者节奏感还没稳固形成之前。坚持使用节拍器,不仅有利于音乐的稳定进行,而且对演奏者节奏感的形成具有非常重要的作用。另外,节拍器是不断提高演奏速度的良好工具。

九、温故知新,学会复习

学习的目的在于掌握与表达,作品的完成不代表学习的结束,许多深奥的严肃音乐需要我们不停的挖掘,而且,在不同的人生时期,我们对同一首作品的理解是不同的,这就需要养成复习的习惯,温故知新,让音乐表现更丰富,更饱满。

赞 (1)

猜你喜欢

下一篇: »上一篇:«

扫一扫关注“学琴记”公众号