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成人如何学习车尔尼钢琴练习曲

在成年钢琴教学中,怎样才能有效利用大量的车尔尼练习曲对学生进行技巧训练呢?钢琴教师应该针对这个特殊的学生群体选择有针对性的教学方法。

一、成年钢琴教学中车尔尼练习曲的选择

1 、根据成年学生的生理特殊性选择练习曲

 一方面,由于成年人肌肉骨骼已发育定型,所以教师一开始就要在手型和弹奏方法方面作出严格的要求。比如手指第一关节要立住而不能塌陷。另一方面,成年学生的韧带弹性、手的伸展能力、手指敏感度以及耐力等方面都远不如非成年学生,这些劣势导致他们在演奏时难以摆脱原有的用手习惯,不能轻易做到放松。针对这一情况,教师应当在教学初级阶段选择单音跳音以及由短句构成的练习曲,以便让学生有充足的反应时间,体验音与音之间的放松状态。车尔尼op.599的第35、43、68、85条,op.849的第2、5、16、26条,op.821的第27、50、88、137条等都是不错的选择。在这类练习中,学生既能学会正确的用力方法又可以得到放松。此后的教学过程中,教师可以不断增加乐句的长度和难度,来逐渐改善学生的僵硬状态。

2 、根据成年学生的心理特殊性选择练习曲

 成年人在接受新事物的时候往往受到原有思维习惯的干扰,显得有些迟钝与缓慢。这个特点也限制了学生的视谱能力。在视谱比较困难的情况下,怎样才能使学生把注意力集中在演奏技巧上,从而高效地达到教学目的呢?教师可以在选曲时考虑适当降低读谱难度,选用最基本的五指位置的练习曲来训练学生。也可以选择运用模进等手法创作的作品,由于这些作品在旋律上有规律可循,所以成年学生可以发挥他们善于归纳总结的能力,较快地找出规律,熟悉乐谱。除此之外,也可以让成人学生首先背诵乐谱,以便摆脱读谱的干扰专心地 进行技术训练。

当学生稳定地掌握了正确的演奏技巧之后,教师可以根据学生的不同个性布置一些旋律特点鲜明、音乐风格突出的作品。成人学生拥有丰富的情感体验和优越的感悟能力,他们对音乐作品的抽象内涵比较容易体会。教师应当针对成人学生的这些特点引导他们感受作品中的音韵、语气、性格的特征,通过对音色的变化、力度的对比、结构的把握来避免出现呆板、枯燥、孤立的技术练习,从而使学生充分发挥其优势和个性,并激发他们产生勇攀技术高峰的热情。

3   、针对成年学生学习时间的特殊性选择练习曲

 在“车尔尼钢琴练习曲”中,演奏技巧的分类大致包括音阶、琶音、和弦、双音、三度、六度、八度、连奏、断奏、装饰音、远距离跳奏、同音轮指等。技术类型虽然不多,但是关于同类型的重复和变通练习较多。在成人钢琴教学过程中,由于受到教学时间的限制,学生没有足够的时间去积累大量曲目,不可能像少儿学生那样通过大量的练习去巩固每一个单项技术。针对这样的情况,教师可以全盘考虑并精心挑选出有代表性的训练曲目,充分发挥成年 学生举一反三、触类旁通的能力,对学生进行强化训练,从而达到训练目的。

车尔尼练习曲op.849中的第8、9、23条,op.299中的第36条,op.740中的第5、14、21、28、40、49条等都是很有代表性的作品。在选曲之前,教师应该了解学生的技术特点,找出其技术薄弱环节,在教学过程中可视学生的不同情况有针对性地选择练习曲,来解决具体的技术问题,避免盲目地按顺序逐条练习,以达到事半功倍的效果。具体应该怎样让学生练习这些针对他们精选的练习曲呢?首先,应该让学生明确“精”弹的意义,确定训练目的,并让学生选择合适的手段与方法来进行练习。教师应引导学生通过分析作品的技术要点、并辅以反复的练习,使其熟练掌握练习曲里所涉及的技术技巧。为了避免长期练习单一曲目所产生的枯燥情绪,教师也可以引导学生进行变奏练习、左右手互换练习、分手练习、移调练习等,从而让学生“吃透”作品,对所涉及的演奏技巧做到驾轻就熟。

二、成人钢琴教学中的技术难点

1 、“放松”问题

 在成年人钢琴教学过程中,学生在力量练习方面占有明显的优势,然而最难解决的便是“放松”问题。教师应 该 把 教 学 重 点 放 到“ 重 量 弹 奏 法 ”上,要尽早使学生确立自然放松的弹奏方式。待学生完全掌握了放松自然

的演奏方法后,再对其力度、速度等方面作出要求。教师万万不能急于求

成,不然不但捷径没走成,却又要重新“返工”。

2 、“跑动”技术的训练

 “跑动”技术是钢琴演奏中尤其重要的一种技术能力。在“跑动”技巧的练习过程中,尤其要注重五指力量的均衡。大指是比较难运用的手指,它在弹奏时通常处于紧张的状态,而且远不如其他手指灵活。跑动技术的关键某种程度上取决于大指的能力。在成人钢琴教学过程中,对于这个技术的训练显得更加困难。

训练初期,教师最好能布置一些在演奏时手位比较稳定的练习曲,专门训练大指掌关节的灵活度。车尔尼5 9 9 的第5 8 、5 9 、60、65、67、89、90条等都是上述类型的练习曲。在课堂教学中,应当尤其注意训练学生大指,使其灵 活 放松,并力求在力度、时值、音色上都能做到与其它手指一致,保证乐句的均匀流畅。随着学生大指运用能力的提高,教师可以让他们进行大指与其它手指的连接练习。跑动型的练习曲大多都能达到这样的训练目的,如车尔尼849的第6、8、11、16、30条等都是这类练习曲。

教师安排练习应该遵循由易至难的原则。首先应安排进行大指与距离它较近手指的转练习(如一二指、一三指的转换)、单手方向跑动练习,同时还应要求学生在手指转换时保持平稳。学生完成上述练习后再进行一四指转换、一五指转换、单手上下行跑动、双手单方向跑动以及双手上下行跑动等练习时才不会显得特别困难。总之,想要把乐句弹得平均、流畅,大指的熟练运用至关重要。

3 、琶音的训练

 琶音的练习难点也在于大指的运用,不过它是大跨度的手指转换。除此之外,琶音技术还需要指、腕、臂的协调配合,只有这样才能在演奏时做到声音连贯圆润。成年学生受到生理水平的限制,柔韧度比较差。教师可以通过琶音训练使学生手掌肌肉得到锻炼,提高手指的独立性和灵活性,从而提高整体的协调性与控制能力。车尔尼599的第84、87、92条,车尔尼849的第15、25条,车尔尼299的第1 2、3 0条,车尔尼7 4 0的第2、11、26条,车尔尼718的第3、12条等练习曲都是很有训练价值的作品。

通过对“车尔尼练习曲”的有效学习 , 学生可以充分地锻炼肩、肘、腕,指等部位,使手指逐渐松弛、灵活 、独立 、均匀并且坚实有力。当然,由于车尔尼所处的生活年代,他创作的练习曲作品不可避免的具有一些局限性。目前,学生们不仅学习了演奏古典时期、浪漫派时期的钢琴作品,也接触到近现代的钢琴作品。那么仅仅练习车尔尼为训练演奏古典作品所需技术而写的练习曲是不够的。所以,在进行“车尔尼练习曲”练习的同时,选用一些其他优秀作曲家的练习曲作为补充以进行演奏技术的进一步提高是很有必要的。

作者:曹金歌

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