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赵晓生:钢琴考级五大误区,值得注意!

赵晓生
作曲家、钢琴家、音乐理论家与教育家,上海音乐学院教授,博士生导师。

每年暑假,全国各省、市、自治区都开展如火如茶、热闹非凡的钢琴考级活动。参加考级的人数与日激增,展开考级活动的单位也在不断增加,各种考级教材也层出不穷。在当前各地水准差异甚大的钢琴考级情况来看,有些问题比较普遍存在,甚至在整体水平较高的大城市也依然存在。

普遍存在以下五个值得注意的问题:

误区一:把考级书作为钢琴学习的唯一教材

现在各地有多种不同的考级教材,它们的取舍标准及编写原则各不相同。但无论哪种教材,都凝聚了编者之苦心。一般说,每个级别都包含了基础练习、练习曲、复调乐曲、大型乐曲、小型乐曲,中国乐曲等不同体裁、不同时期、不同风格的钢琴音乐作品,这些根据不同编选原则形成的考级教材,都有各自的长处和优点,应该充分肯定。现在的问题是,为数不少的学生误以为只需要一本考级书就能学好钢琴,把考级教材作为学习钢琴的唯一材料,这就违反了钢琴学习的客观规律。这样的后果是:每年只学三至四首曲子,然后一级一级往上跳,这会导致严重的“营养不良”。必须明白,“考级”是对钢琴学习的每个阶段制造一个程度测定标准,用以测试学习达到某阶段的水平。这不是学习钢琴的全过程,因为在每一级别层次上,依旧有着许多不同类型不同功能的乐曲需要学习,这样才能得到足够“营养”,从而在钢琴的进程中健康前进。

误区二:攀比程度,盲目跳级,急于求成

比较“流行”的一种报考方式是:先报考二级(一级通常极少有人报考,殊不知一级里有大学问),然后跳四级,接着是六级、八级、十级,这种“逢单跳过”的跳级方式极为普遍。更过分的是:二级跳至五级、八级跳至十级的“四级跳”。我遇到最典型的例子是某位学生头一年报考二级,第二年跳九级,据说学生的工程师父亲就认为,不就三首曲子,千把个音吗,每天学三个音不也就弹出来了?他完全不明白,音之间是有关系的,音后面是有内容的,盲目跳级必然造成“乱弹琴”,不但浪费家长钱财,而且消耗了学生时间。

 误区三:在起步阶段不注意正确弹琴方法

几年前通常在初学阶段学生大致弹奏比较规范正确,到中级程度(比如五、六级)开始分化,出现混乱的弹奏。近几年,这种“乱弹一气”的现象开始向初级漫延,甚至从一、二级开始,就完全没有像样的弹奏方法、姿势、动作,手在琴上溜啊、混啊、滑啊,动作僵硬,声音敲、砸,演奏断、乱。这种情形的发生多半由于学生初级程度的学习阶段不注意最基础的弹奏姿势、动作和方法。这是十分危险的,“千里之堤,溃于蚁穴”。现在己不是“蚁穴”,而是一开始就溃堤,随着程度加深,只可能越弹越糟,越弹越乱。

误区四:选择报考级别超过实际演奏能力

有些学生,学得并非不正规、不正确,但由于每个级别都有其特殊的技术上和音乐的需求与难点,因此,如果报取的级别超过自己所能承受的能力,同样不利于学习进程。在这里,我尤其要呼吁参加考级的学生们,宁可报程度浅一些的级别,使整个演奏在没有压力与负担的情况下就能完成,使整个演奏处在自己的有力控制之下,一直有完美的演奏。只有随时使自己的演奏处于一种接近完美的良好状态,才能真正学好钢琴。

误区五:只弹出音符,对节奏、和声、乐句、乐理缺乏必要的准备

专家们每年花费大量精力为考生们写作演奏提示、做讲座、出 CD ,通过各种途径提高考生对所报考级别乐曲的理解,然而许多考生仍以为只要砸出这些音符就是“弹琴”了,这是极大的误会。无论级别高低,即使在初级程度的乐曲中,都有许多和声语汇、节奏音型、乐句构成、乐理背景(如调式等)。这四方面的知识对学习钢琴音乐是至关重要的,需要在每个级别认真训练。不少数量的学生甚至弹了许多年琴,已经学到很深程度了,仍听不见自己演奏的和声内涵、音响结构,踏板常常如水漫金山一样混浊,节奏感也毫无律动,因此在初级教学中就认真训练学生的和声感、节奏感、乐句感、结构感是极其重要的。

在此提出以上五个问题是为了能将钢琴考级这一群众性音乐活动搞得更好。解决这些问题的首要关键,在于建立经常性的、有效的钢琴教师培训体系。教师的视野更宽阔、业务能力越强、观念越清晰,上述问题才能从根本上得到解决。

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