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什么是音阶?如何让孩子主动练习音阶?音阶要练到什么样才有效果

什么是音阶?

音级是乐音体系中的各音,它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称,钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。

  基本音级的名称,用字母体系和唱各体系两种方式来标记:

  字母体系:c、d、e、f、g、a、b

  唱各体系:do、re、mi、fa、sol、la、xi

  目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。

  do、re、mi、fa、sol、la、xi、do

  例:C自然大调标记:

  la、xi、do、re、mi、fa、sol、la

  a自然小调标记:i ii iii iv v vi vii i

  大调音阶用大写字母标记,小调音阶用小写字母标记。

怎样让孩子主动去练习音阶?

针对这种情况,有如下几点建议
1、让孩子真正懂得练习音阶的重要和益处,启发他的主动性和自觉性。告诉他练习音阶,一可疑提高 控制和运用手指的能力,增强手指的灵活性,柔韧性和反应速度,二可疑熟悉指法,巩固记忆;三可以熟悉键盘位置,熟悉调式及其转换,提高视奏能力。
特别强调 基本功的练习,不是三天两早上就练好,而是需要坚持长期训练,就像练书法,尽管会写字了,但要真正写好,必须下功夫坚持每天练习,不能间断。让他树立坚持 长期训练的思想,消除厌烦心理。
2、树立明确的目标,一段时间集中克服一个毛病。首先解决一个”立”字。解决五指不立和掌关节发紧,办法就是靠苦练。二是学会一个“慢”字。只有会慢练,才能逐渐加强力度,增加耐力,并为以后的加速打下坚实的基础。三是防止一个“混”字。A大调,#F小调这种关系大小调,很容易混淆,指法易错,反复训练,强化记忆,经常巩固,直练到准确无误。
3、采取分组练习法。将学过的音阶分为四组,每次练琴时先弹两组音阶,再弹乐曲,而后再弹音阶, 交叉进行,每组慢练五次,快练一次,逐渐增加次数。除此之外,对于每次练琴中取得的小小进步,及时帮助总结,肯定成绩,指出不足,鼓励孩子依靠自己的力量战胜训练中的困难和挫折,调动他们练琴的积极性。


加强左手练习的建议
车尔尼有专门练习左手的练习曲,叫车尔尼左手练习曲,巴赫钢琴曲对左手很好,因为主题在各个声部 呈现,无论左手还是右手都能得到训练,还有克拉默练习曲非常好,因为它是德国的教材,欧洲人用的很多,或突出左手、或突出右手,再就是 施密特练指法很好,对于手指的独立性,灵活性都有好处,而且对于左手和右手都是相同训练。

音阶到底要怎么弹呢?
音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练,在钢琴教学中占有重要地位,但却往往受到不同程度的忽视。
究其原因可能有三:
1.弹起来或教起来都枯燥乏味;
2.不易“立竿见影”地看见效果;
3.以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术;
练习曲或乐曲当然不容忽视,但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。著名钢琴教育家拉萨列夫告诫学生们每天应练半小时左右的音阶、琶音。拉萨列夫是俄国著名钢琴家兼教育家A.西洛蒂的门生,拉赫玛尼诺夫的同窗,他继承了俄罗斯钢琴学派的许多优点。直到今天,当我们从唱片里听到拉赫玛尼诺夫或是J.列文这些钢琴家往年的演奏时,仍不能不为他们惊人的、一尘不染的技巧所倾倒。这点想必跟他们受过严格训练分不开。一个学生在他技术成长的过程中,音阶、琶音是重要的学习内容。
音阶的练习是一个长期积累的过程,甚至是伴随学琴者一生的学习。从一开始学琴就应当高度重视音阶的练习,运用正确的方法练习,一定要坚持不懈的练习,不能急于求成 ,只求好不求快。

钢琴入门如何练好音阶
那我们要怎么去练习音阶呢?
一、要有正确的坐姿和手型
在弹琴之前我们首先要做的就是要有一个正确的坐姿和正确的手型。正确的坐姿就是坐时不要离钢琴太近也不要离太远,肩部要自然的放松,背和腰都要挺直,不能驼背,大臂和肘关节不能夹紧,坐琴凳的三分之一,小腿和大腿形成90°,以便支撑全身的重量。
最自然的手型是人在走路时,两臂下垂,两手自然呈半圆弧形置于两腿左右侧面的姿势,正确的手型呈半圆状。初学者在刚刚学习时,可以坐在小登上,膝盖弯曲,然后将两手分别抱住膝盖头,以掌关节为分水岭,五个手指呈半圆形自然的放在膝盖上,掌骨和掌置于膝盖的大腿处,这样的手型就是弹琴的基本手型。手放在钢琴上时手掌不能塌陷,一关节和三关节都要突出来,按照五个音的手位放好。


二、学会放松
放松,是指肩部、大臂、肘关节、小臂、腕关节、手指都要放松,也就是整只手都要放松。如何才能做到放松呢?第一,可以坐在琴登上离钢琴远一点,接着把整只手慢慢的抬起来与肩同高,把手放在空中停一下,然后让它自由的打在大腿上,这样多做几遍就可以体会到手臂放松的感觉;第二:可以让别人把你的整只手抬起来,自己不能用力感觉手已经不是自己的手,在空中摇晃几下后突然的放下去;第三:把手放在桌子上,摆好弹琴时的手型,手的高度和肩几乎是平行的,然后慢慢的抬起手臂,手型不变,然后把手自由的落在桌子上,会感觉到整只手有被桌子反弹回来的一个反弹力。
三、断奏练习
断奏练习,在练习过程中一定要注意触键时掌关节和手指的第一关节要站稳,不能塌陷,要求音与音之间要断开,手腕在弹奏时要放松有弹性。断奏的训练可以用手臂断奏来练习,手臂断奏也称为落臂,手臂断奏简单的说就是指手臂“提起来”、“掉下去”两个动作。在弹奏前,肩、臂、腕都要放松,大臂自然的向上抬起,并带起肘关节、腕关节,手臂自然的垂落到钢琴上,手指的第一关节要与琴键成90度的直角,也就是垂直于键面,要站稳并保持好手型,这样才能有力的支持住肩、臂传下来的全部重量。其中提起来的练习又可分为两种:一种是由大臂带动小臂和手腕自然放松的提起;另一种是由手腕带动,将整个手臂提起。这两种方法提起时手指都要呈自然放松的弯曲状提起,弹完一个音后手指马上放松,然后在慢慢抬起准备弹下一个音。

练习断奏时肩部、手臂和手腕都要放松,指尖不能软、手型不能变、不能改变手指弹奏时的正确形态,每个手指都要站稳,这样才能支撑住手臂自然落下时的下冲力。断奏训练可以从落臂开始,而落臂练习最好先从3指开始,因为3指所处的位置最优越,它处于手掌中心,先练习3指可以保持手型和平衡。当3指落到琴键上时就马上放松不能手臂的力量去压它,接着就可以训练2指和4指,最后到拇指和小指,它们的弹法和3指一样,将手慢慢的抬起然后放它自然的落下去,落下去后就马上放松,把手指放在琴键上不要施加外力。落臂练习是为弹奏音阶做准备的,它不仅可以训练每一个手指的独立性还可以让肩部、手臂、肘部、手腕得到放松。
除了手臂断奏外还有手腕断奏,手腕断奏主要是靠手腕带动手指弹奏。在练习时手腕一定要放松而富有弹性,手指第三关节要站稳,一弹下去的时候手马上放松,掌关节不能塌陷,这样弹出来的音才不死,集中有弹性。手腕断奏主要是训练手腕的灵活性,为快速音阶的弹奏做准备。
断奏的训练可以练习手指的独立性、手指支撑和放松,这些都是为音阶弹奏做准备的,如果手指独立性不好,支撑也不好,又不放松,那么就根本弹不了音阶,弹出来的音阶是不清楚的,没有颗粒性,声音不集中。


四、慢练
初学者练习音阶时应该先慢练,在一个八度内练习,先单手练习。在弹奏时除了手指第一关节坚固的站稳外,肩、臂、肘、腕这些关节都要放松。所谓慢练是指弹奏的速度慢,而下键的速度却是很快的。弹奏时要用指尖触键,下键要迅速,这样声音才会集中。正所谓,接触面积越小所受的力就会越大。练习时,第一个音用落臂弹,把手臂的自然重量通过手腕送到指尖,然后把第一个音的力量转移到下一个要弹的手指,保证每个音的力量都是均匀的。加上高抬指的练习可以让掌关节放松、拉松手指间的肌肉、增强手指的弹奏力度和增加手指的发力能动,这样弹奏出来的声音才有弹性、有颗粒性。
单手在一个八度内慢练好后就可以进行到两个八度,然后就双手合练,在慢慢的加速,从一个八度到两个八度,再到三个八度。除此之外,还可以双手相隔一个八度方向进行或做平行八度的弹奏,这样可以练习两只手的平衡感和弹奏时的速度统一,避免一只手快一只手慢的现象。

五、“穿指”与“跨指”技巧辅助练习
“穿指”和“跨指”技巧需要手腕的合理配合。所谓“穿指”技术,是指大指要穿过食指、中指和无名指,从原来的位置转换到另一个位置上去。大拇指在穿指时一定要注意手型,要向食指方向靠近,第一关节自然凸起,不能躺在琴键上要积极,穿指的时候不能依靠手臂和手腕的力量去压键或按键,更不能猛烈地敲击,这样不仅会影响弹奏的速度而且声音也不均匀,弹久时手会酸、紧张,以至于无法在弹下去。
除了拇指的穿指技术外,音阶的弹奏还有下行的“跨指”触键技术。即右手下行和左手上行时,三指或四指要跨过大指的弹奏。三指和四指的跨指弹奏和拇指的穿指弹奏相同,在弹奏时都要快速的跨指,在大拇指弹下去的一瞬间还没有离键时,三指或四指就要跨过去做好弹的准备,以免出现断音的现象,跨指的时候一定也要注意力量的均匀转移和手腕、肘部的正确运用。这些基本练习都是音阶弹奏中所要注意的,肩、臂、肘、腕的放松的是非常重要的,在弹奏时一定要合理的运用它们。

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