学习钢琴需要一个漫长的过程。在这个过程中学习者要进行大量的练习,逐渐掌握钢琴弹奏的一些技能技巧。如何运用科学的方法练习,是每位钢琴学习者最应该重视的事情之一。结合自身的教学实践,笔者来谈谈提高练琴效率的几个想法。
一、从基础教学着手强化学生的独立能力。
学生的启蒙阶段对将来的钢琴学习进展是一个非常重要的过程。在这一阶段的学习中,教师的教学方式,家长的督促指导方法对学生的学习有着长时间的影响,以培养学生的独立性为出发点是提高将来练琴效率的基础。例如在记谱教学阶段,教师应着重分析记谱原理的讲解,使学生对记谱方法有理论的、科学的认识。最初的识谱教学可在无谱或者用手画谱的情况下进行,实践证明事半功倍。如果急功近利于逐个音符的施教或分句教弹,势必对以后学生的识谱能力有着负面的影响,当然也影响了学习效率。另外,在基础教育中应该首先加强用耳朵学钢琴的概念,建立学生分辨什么是音量、音色、音质能力的基础。先有了声音的正确的概念然后进行技术训练,使技术训练具有方向感、目的性。这样的技术训练才不会单一,枯燥。单纯的讲钢琴的技术(乐感除外)其实是乐器的发音原理,理解了发音原理就不至于出现这样或那样的技术上的“病”。技术不是目的,但技术训练在基础阶段是不可缺少的重要内容。其实说到底,钢琴学习中的基本技术就是建立对待学生的责任心;对待键子准确的责任心;对待拍子准确的责任心;用力科学合理的责任心等等。
也就是说,有了这些责任心以后,手指怎么样使用,其它部位应该怎样协调等,学生自身也会主动养成钻研技术的能力。并逐步的解决手指的第一关节、掌关节、腕关节、小臂、大臂、肩身体个部位的相互关系。
二、学会无琴练习,建立心中有琴
俄国伟大的钢琴家安东·鲁宾斯坦的邻居见到他,佩服地说: “你真不愧是伟大的钢琴家,每天都要练习八小时以上”。①鲁宾斯坦回答说:“你错了,我每天二十四小时都在练琴。”是的,练琴可以分为两种方式:有琴练习和无琴练习。中国古代也有陶渊明演奏无弦琴的历史典故。在这里我们不是来谈他的美学思想,从钢琴的学习或者广义的说是器乐练习的角度,可以从中得到一些启发,把它有益的一面应用到我们联系的过程中来。当然,要做到无琴练习,首先必须是心中有音乐,脑子里装有器乐。我们留心就可以发现,很多在乐器上有造诣的人,他们的手指无时无刻都在动,身体的任何部位都变成了乐器,桌子椅子都变成了键盘。一个坚持业余学琴多年的高中生依然取得了很好的成绩。在他和老师的交流中说:课间我在桌子上可以练琴,放学路上我哼着学习曲子,练琴时我是在寻找平时想要的声音效果。这样的练琴方式大大提高了练琴的效果。
三、以快速练习发现问题,慢速练习解决问题。
练习的过程中,慢练几乎是所有教师教给学生的“法宝”,这当然无可非议。对于由于功课紧张练习时间短的学生来说,往往急于完成作业,很难静下心来大量的做慢练习,这样可很难保证作品完成的质量。在实际教学中发现:一味的强调慢练会使学生的进度大大减缓。如果换一种形式,不去限制他们的练习速度,课堂上教会学生发现问题,让他们自己想办法解决问题的时候,学生自然也会降下速度认真寻找解决的办法,变被动为主动,使其在快速练习中发现问题。这样慢速练习的目的性更强,并非只知道放慢速度,而不明白慢练的目的。练习中的最大问题就是不能发现自己存在的问题,教学中不仅要发现学生的问题,更应该教会学生怎样解决问题,提高学生自己解决问题的能力。几乎所有的练习曲或者乐曲中,都会有或多或少存在不同的难点。一味的用一个速度练习是不会解决这些难点问题的,必须用一些步骤和手段进行突破,而重要的手段之一就是速度的变化练习。单纯的从技术而言,假设五个手指都像二指这样灵活,都像大拇指那样有力的话,可能就不存在技术上的难点了。但恰恰相反。在键盘上还要让双手的配合再次出现难点,没有力量的指头(如双手的四五指)要弹奏重要声部,而有力量的手指一般情况下却是完成伴奏声部。单从基本练习来看双手五指的过程中不断的变化速度,发现他们之间的问题,解决这些生理上造成的问题。
对于钢琴技术而言,速度和力度是永远都解决不了的矛盾,要通过慢练寻找理想的声音是必不可少的阶段,但慢练永远达不到音乐本身的要求,还必须往返进行各种速度,如中速,快速甚至更细微的变化练习,不断调整各部位的松紧关系,才会达到理想的速度要求。当然,真正的慢速和快速是一个演奏者技术能力的最佳体现。
四、“密林寻宝”式的练习,提高练琴质量。
假如有一群伙伴出外郊游,走的是同一条路线,去的是同一个地点,回来的感觉也绝不是相同的。有的人可能会说:荒山野岭没什么意思。可是有的人却捡回了别致的树枝,奇特的树叶,还有很具有观赏价值的石头等等。钢琴的练习也是这样需要用心的去发现。音乐作品的表达除了通过速度的变化来寻找,还必须要做到分手、分段、分声部练习来仔细研究。
1、分手练习。
一般情况下,人的注意力不能同时注意到两件或两件以上的事情,而钢琴的弹奏恰好是两只手做两件事情。所以,一开始我们就双手合奏(视奏除外),难免会产生一些错误。这些错误产生以后学生不易及时发现,结果成为日后弹奏的一个障碍。
分手练习的好处是将注意力集中到一只手上,这样就可以把一只手的音高、节奏、指法、触键等等都做到符合要求,尤其是在较难的段落,就更要运用分手练习的优势,仔细分析困难所在,各个击破,为双手练习准备必要条件。分手练习的另外一个好处,是在练习过程中,会把音乐的各种因素听得更清楚,更仔细。 有不少学生不愿意分手练习,觉得耽误时间,实际分手练习才是尽快学会曲子的捷径。分手练习到什么程度可以双手合练呢?一般分手练习到已经不需要集中全部注意力就可以顺畅地弹下来时,便可双手合奏了。如果练习内容是复调音乐,那么分手练习的熟练程度应该比主调音乐的熟练程度还要高,然后再双手合练,效果会更好。
2、分段练习。
任何一首钢琴作品都会有或深或浅的难点,但在一定程度上也不可能全部是难点。技术上的难点可能只是几个段落或者几个小节,如果用一种从头到尾反复来回的练习,那就会大量的浪费时间。解决这些难点的方法除了分手练习外,还需要把重难点挑出来分段、分节的练习。使其速度、力度、音乐表现与其它段落统一,然后进行其前后的衔接训练,最终达到音乐作品的完整表现是至关重要的。如果没有解决难点的演奏能力,而去追求完整的作品表现,那是永远都不会做到最好的。
3、分声部练习。
周广仁教授曾经说过:②“钢琴演奏中,左右手的音色、音量都不会是相同的。”②当然我们也不能钻牛角尖。双手交替衔接共同表现同一旋律或单声部的作品或作品片段是相对较少的特例。绝大多数钢琴作品都是以多声部的表现居多,起码有旋律声部,伴奏声部的进行可能出现在左手也会是右手。分手练习是很难听出中声部的完整性的,必须首先分声部练习,分别进行两声部练习之后,再进行两个声部之间的配合,音色的对比,最后达到声部之间的层次感。即使有些作品有明显的旋律声部、伴奏声部,也不能忽视伴奏声部的练习,使其以恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契的配合,共同完美的表现音乐作品。
总之,良好的练习方法,正确的练琴态度会大大提高练琴的效率。技术练习对于每个学生而言都是均等的,要看对待技术的方式、方法正确认识其目的。在教与学的过程中不断的探究,认真发现并解决问题,苦练加巧练是每一次的练习都有一定的突破,最终提高钢琴的演奏水平。