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钢琴启蒙教学中应注意的几个问题

音乐教育在本质上是审美教育,对于绝大多数儿童来说,学习钢琴只是接受音乐教育的一种手段。因而儿童钢琴教学就不能片面地追求弹奏技能,而应把审美教育贯穿始终。另外,音乐教育应当是培养学生表现美、创造美的过程。只有当学生形成良好的音乐审美趣味(即对音乐的兴趣和爱好),才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价,进而形成创造美的欲望。这一点也要求钢琴教师在儿童的学琴过程中,不断提高学生的音乐审美感知能力,引导学生在演奏钢琴的同时展开丰富的联想和想象,激发儿童表现美、创造美的欲望,使他们始终保持对钢琴学习的兴趣和热情。

一、培养学生对钢琴音乐语言的审美感知能力

钢琴音乐语言的审美感知能力是指学生对钢琴音乐语言的理解能力,这是音乐审美教育的基础。学生的审美观念、审美情趣以及对美的创造才能,这是在审美感知的基础上产生和发展起来的。换句话说,只有当学生具备了一定的审美感知能力,才能在演奏钢琴的同时,在心理上产生美的情感体验,在头脑里产生美的音乐形象。这样学生演奏钢琴的过程就成了一种直接表现美、创造美的形式,而不仅仅是演奏技能的简单重复。因此,在儿童钢琴教学中,要有计划、有目的地培养学生对钢琴音乐语言的审美感知能力,结合典型的乐曲,用浅显、生动的语言启发学生去感觉不同的旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等单薄要素在音乐表现上的不同作用。如:旋律上行使人感到兴奋、紧张;旋律下行使人感到平静、放松。快节奏表现出热烈、欢快的气氛;慢节奏表现出抒情、忧伤的气氛。快速度营造出激动、欢乐的情绪;慢速度体现出柔美、深沉的情感。在表现激动、热情的情绪时,往往力度加强,在表现优美、抒情的情绪时,则力度减弱。此外,不同的节拍、调式、调性等音乐要素对音乐表现也有很大的影响,但这对儿童来说,领会起来要困难一些,可以等儿童年龄稍大一些或学习钢琴有了一定的程度以后,再逐步引导学生去感受。

钢琴音乐语言的表现力是由诸多要素有机地结合而产生的,任何一种单一的要素都不可能形成音乐。同时,相同的音乐要素,不同的学生演奏出来也会有不同的表现,最重要的是启发学生凭自己的感受去正确地体会、理解音乐,这也说明了钢琴音乐语言的复杂性。因此,培养学生对钢琴音乐语言的审美感知能力是一个渐进的、复杂的过程,需要钢琴教师坚持不懈地把对学生审美感知能力的培养融入到儿童钢琴教学之中。

二、在具体的钢琴音乐作品中培养学生的联想和想象力

音乐语言不象文学语言那样,具有明确的语义。学生感知音乐美,一般来说都要借助于联想和想象。正因为音乐语言的抽象性,使学生在感知音乐美的过程中,具有比文学语言更为广阔的联想和想象空间。学生可以根据自己的生活经历、情感体验以及审美经验,产生不同的联想和想象。这样,可以使学生从不同的层面上感知音乐,获得多重审美感受。

儿童钢琴音乐作品既有标题音乐,也有非标题音乐。由于标题音乐具有明确的曲名,给弹奏它的儿童提供了联想和想象的具体范围,只要稍加讲解和启发,儿童就比较容易理解它所表达的主要内容、情绪和意境。象《汤普森现代钢琴教程》、《布格缪勒钢琴进阶二十五首》,以及其他常见的钢琴初级教材中,很多都采用了具体的标题,使学生很容易产生明确、生动的音乐联想。对于有标题的钢琴音乐作品所想象的画面也不会相同,但不能超出标题的范围。既有一定的联想和想象的范围,又有其理解、表现上的发挥余地。

非标题音乐,对于儿童来说,联想和想象起来困难要大一些。联想和想象非标题音乐,首先依赖于学生对音乐语言已有一定的感受和反映,同时也要从乐曲本身所标明的音乐表情记号、速度力度标记,以及乐曲采用的节拍、织体、和声等方面去理解。

在初级钢琴教材中常见的非标题音乐作品有《小奏鸣曲》、《回旋曲》、《变奏曲》等,曲名只说明了乐曲的形式、类别,力度、速度标记,学生理解起来也不会太难。拿《小奏鸣曲》来说,一般是三个乐章,程式是“快一慢一快”。就是说第一乐章一般是快板或小快板,主题往往比较欢快、热烈,也可以是优美、流畅而明快的。副题应和主题有些不同。第二乐章一般是慢板或行板,旋律优美歌唱或宁静沉思。第三乐章只是一般的规律,而不是一成不变的模式。如果学生弄清了这些一般规律,再结合乐曲中其他演奏标记,就容易产生正确的联想和想象。

联想和想象是丰富、加深审美体验的心理过程,在儿童钢琴教学中,教师要有意识地启发、引导学生积极地进行联想和想象,使学生的审美体验得到拓展和深化。

三、结合学生弹奏的钢琴作品向学生讲述有关的音乐知识

在儿童钢琴教学中,为了使学生更好地理解和表现音乐,还应结合学生正在弹奏的钢琴作品,向学生讲授有关的音乐知识。例如音阶和调式、题材和结构、主题和旋律、节奏和节拍以及各种表情术语等等。另一方面是关于音乐背景的知识,包括音乐作品产生的历史时代、所属风格流派,作曲家的生活经历、创作个性以及具体作品的创作意图等。学生通过学习这些音乐知识,可以进一步了解和体验音乐作品的丰富内涵,从而更好的弹奏和领会音乐作品。

在给儿童传授音乐知识的过程中,一定要注意由浅入深、通俗易懂,不要讲得太深、太专业化,以能够帮助学生理解作品为尺度。对于较难弄懂的问题,尽量采用知识迁移的办法来使学生理解、掌握。例如在讲解曲式结构中的乐汇、乐节、乐句、乐段时,就可以与语文课中的字、词、句段联系起来,这样学生就不会感到陌生,并且也容易理解和记忆。

儿童钢琴音乐作品中有相当一部分是根据优秀的歌剧、舞剧音乐改编而成,如《四小天鹅舞》(选自舞剧《天鹅湖》)、《哈巴涅拉舞曲》(选自歌剧《卡门》)、《北风吹》(选自舞剧《白毛女》)等。由于歌剧、舞剧涵盖了多种艺术门类,钢琴教师在教儿童这类乐曲的时候,不要仅仅让学生了解剧情和作曲家,可以向学生介绍歌剧、舞剧的艺术特征,使学生学习这些乐曲的过程成为综合艺术审美教育的过程。

儿童钢琴教学中的审美修养是一项重要的教育内容,而钢琴教师个人所具备的审美修美又直接影响到学生的审美品位。较高层次的音乐艺术修养和较广博的综合艺术知识是钢琴教师必须具备的专业素质。钢琴教师一方面要加强音乐审美教育理论的学习,另一方面要充分认识到审美教育在儿童钢琴教学中的作用,长期在自己的教学中实践和探索,不断提高审美教育水平,使每一位学生不仅仅成为钢琴弹奏技能的学习者,更是音乐美的创造者。

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