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拜厄钢琴基本教程指导分析(下)

拜厄钢琴基本教程第十一课

四手联弹部分(第二阶段)

本组四手练习是本书中第一次双手并用地弹奏。

NO3-NO7 是针对五个指头地高抬指练习。也训练了学生地双手协调能力,节奏感和反应能力,老师可以改变伴奏地速度来训练学习地反应能力。

NO3 弹奏这首曲子时要注意第一拍地休止符,第二拍进入的时候,节奏要准确,另外,注意左手低音声部的走向。

NO4 这首曲子的右手部分从头到尾都是由柱式和弦构成。因此全曲要弹得坚韧有力,相对右手整齐的排列,左手使用了一个半音下行级进的排列方式。这种鲜明的对比使乐曲一下子生动了起来。

NO5 这首曲子非常有趣,左手的部分使用了爵士节奏型,节奏比较难。和声进行也比较新颖,弹奏时注意体会节奏的感觉,要略带点摇摆感。

NO6 这首曲子主要要做好落滚的感觉,弹奏时手腕的运用很重要,不要僵硬,每小节第三拍的重复音要弹得略微轻一点。这样会令曲子更加生动。

NO7 这首曲子中出现了两个声部,注意两个手指声音力量的比较。突出高音声部旋律,第八小节和学生配合的时候很容易幢车,弹奏时必须不是地观察学生的弹奏。提醒学生注意后面的休止符在弹完最后一个音符必须立刻离键。

第十二课

NO3 这首曲子全部由全音符组成,弹奏时一定要注意稳定节奏,不要越弹越快,最后一小节的休止符并不代表音乐结束,而应数完四拍之后才算结束,绝不能忽略休止符。

NO4 这首曲子分为两个乐句,难度不大,主要注意一下二分休止符

和四分休止符的区别。

NO5 本曲出现了一个附点节奏,很多学生在第四拍进入的时候,容易

快了或慢了,在弹奏时,眼睛要在手的前面,要提前看清下一小节。

NO6 这首乐曲是3|4拍,很多学生在弹奏第三拍时容易时值偏长,造成

有四拍的效果,所以练习的时候一定要数节拍,保持节奏的稳定。长线条乐句之后的短句落滚要优美的结束,注意休止三拍。

NO7 本曲是主要训练五指轮流弹奏的练习,难点在于第七小节右手的一拍休止,从第二拍开始进入,进入的左右手要整齐,并且要把握左右手呼吸动作的协调。

第十三课

NO8 这是一首纯粹为学生伴奏的乐曲,弹奏时要注意以下几点。

1.右手柱式和弦要把五指抓紧,奏出高音,这时手掌的重心转移到了5指。

2.由于右手每个音的方向都是朝上走的,因此弹奏时手腕应该朝上把手带起。

3.右手的柱式和弦在第二拍进入,要注意进入节奏的准确。另外三个重复和弦可以做一下坚强的变化,这样时曲子听起来更加生动有趣。

NO9 这首曲子是三拍子的节奏,要弹出三拍子华尔兹的感觉,本曲的伴奏织体较为单一,左手都是以八度的附点二分音符来进行配置,弹奏八度进行时手指需要提前做好准备,弹奏的方向要朝下,此外,在音量控制方面则要主要强调第一拍。

第十四课

NO8 很多学生喜欢弹这首曲子,因为曲风简单而明快。弹奏的时候要注意右手连奏和断奏相衔接,手腕不要太僵硬。左手不断重复的G音没有太大的难度。

NO9 这首曲子的篇幅比较长,与NO8相比,这里主要的难点是左手的同音反复,而且更为密集。弹奏同音反复时注意声音的均匀和时值的平均,指法可以一个手指反复弹,也可以几个手指轮流弹奏。俗称“轮指”无论用哪种方法,手腕和手臂都不要太僵硬。

第十五课

NO10 这首曲子如果全部用断奏来弹,会显得拖泥带水,死气沉沉,理想的弹法应该是手指跳音,这样才能尽量将音符之间断开,使音乐效果朝气蓬勃。符合儿歌的特点,弹奏时音色要清淡,音量低于学生弹奏的部分,要有颗粒感,丰富音乐的色彩。

NO11 这首曲子要弹得轻快活拨,第十三小节和学生合奏的时候比较难,教师在后半拍进入的时机一定要把握得非常准确,另外,教师的弹奏不要过于死板,要注意音乐的走向和长音的补空,双手音符交织应错落有致,让学生能感受到音乐的美妙和合作的快乐。伴奏要弹得轻巧,活泼,呈现出布谷鸟在林中自由飞翔,愉快歌唱的美妙情景。

第十六课

NO10 这是一首好听的儿歌,旋律线条感非常强。弹奏时速度不能太,要注意音乐性,在第1.2小节中,前面两个单音用落滚的弹法做音乐的处理,这样使音乐更加活跃,有动力,其他乐句与之相同的小节也可以用同样的弹法,另外,学生在弹奏右手部分第3.4小节的旋律走向时,要注意四个音的小渐弱,把音乐收回来。

NO11 这首曲子节奏明快流畅,旋律起伏生动。弹奏中最大的难点就是双手的配合。因为左右出现的休止符都比较多,而且不是同时出现,练习时要分手练习,仔细地找出每个手的休止符,认真地数拍子,另外第十三小节中,旋律从右手转移到左手,要控制右手的声音,如果学生5指的独立性比较差,可以用3指来弹奏5指的同音反复,这样会比较好控制音量,弹奏时尽量把布谷鸟欢唱的情景表现出来。

第十七课 音域内的双手练习

弹奏任何练习时,学生都必须做到:

1.身体,手臂手与手指始终保持正确,协调的姿势;

2.始终保持良好的触键

3.严格按照乐谱准确地弹奏节拍,这是弹好钢琴最基本的条件。

NO12.13 这两首曲子首次出现了左右手五个手指轮流弹奏的长乐句

,弹奏时要注意五个手指的颗粒性,对于独立性不好的手指,可以增加附点和高抬指的训练。NO14 这首曲子首先训练左右手轮流做五指练习,之后左右同时做五指练习。弹奏时既要注意左右手的衔接也要注意双手弹奏时声音的整齐。

NO15 这首曲子的旋律主要都在右手,弹奏时要注意声音的有美感,第四小节的左手并非是跳音,弹奏时只要把手腕抬起来。做断奏的弹法就可以了。注意声音不要太短。

第十八节

NO16 这首曲子是含有复调因素的小曲,旋律主要在右手,弹奏时要注意声音的优美感,而左手也是一条独立的旋律线条,此曲可作为锻炼双手歌唱性的练习。

NO17 这首乐曲主要训练左手,虽然左手音符弹得比较多,速度也比较快,但左手弹得是伴奏,声音不能太大,而且不能太大,而且一定要均匀,特别是大拇指,不要造成人为的重音。弹奏时注意左手除了G音外那条隐伏的旋律,要控制两个声部的音量。右手旋律声部的音符时值比较长,要注意连线。此外,手臂要放松,手指下键要慢而深,使旋律音保持连贯。

NO18 这首曲子的难点在于左手出现了双音,弹奏时下键要整齐,手指要贴键,手臂要放松,时值要饱满,很多学生时值弹不够3拍。另外,要注意右手的旋律线条,要富有歌唱性。

NO19 这是一首非常优美动听的二重奏,两个声部成六部平行进行,弹奏时要注意旋律的歌唱性和声部的平衡。虽然曲子上没有明显标注渐强,渐弱,但是弹奏时一般音符上行应渐强,音符下行应渐弱。

NO20 本曲的难点主要是右手附点的节奏,弹奏时只要左手节奏稳定,右手准确对上去,节奏问题就迎刃而解了,另外,左手伴奏的部分要弹得轻巧,均匀,连贯,呈现鲜明的对比。

第十九课

NO21 这首曲子右手旋律音程跳动较大,要注意手腕的平移。左手的伴奏织体音符变化比较多,练习时要真准音符,很多粗心的学生容易弹错音符。

NO22 这首曲子与NO19类似,存在着两个声部,主要是训练两只手的独立性,弹奏时要注意各声部旋律的起伏和分句。两个声部应均衡和谐。

NO23 这首练习主要是针对右手手指的独立性和灵活性,弹奏时要注意声音的均匀和清晰,左右手连接的部分要自然。

NO24 这是一首颇有情趣的小曲,旋律优美动听,有儿歌的特点。左右手各自有自己的旋律,所以对两只手的独立性要求比较高,练习时先分手练习掌握好旋律,另外注意音乐的强弱起伏,强调乐句的呼吸。

NO25 这是一首带有对位因素的小复调曲,旋律优美。两条旋律线条既协调又独立,进行时而同向或反方向,弹奏时注意两只手的独立和协调的控制能力。

第二十课

NO26 这首曲子的旋律多由分解三度音程构成,弹奏时手型不要塌陷,手腕也不要僵硬。触键要均匀,五指要站好,声音要均匀,时值要均匀,左手触键要深,声音保持厚度和长度,使整个乐曲听起来更加动听。

NO27 这首曲子的难点是左右手的旋律交替,弹奏时左右手的衔接要自然,声音要均匀,静动有序,一气呵成。使整首曲子自然,流畅

NO28 这首曲子右手音符比较密集,主要难点是两个声部的区分,弹奏时要突出变化的那个声部。另外,要很好地控制右手的5指,使声音轻又均匀,整首曲子柔美,富有歌唱性。

第二十一课

弹奏有连线的两个同度音时,手指只弹击一次——第二个音符不弹,手指保持在琴键上的时间应是两个音符的时值之和,如此例,第一个音符是全音符,四拍,第二拍音符是四分音符,一拍这两个音符

的时值之和是四拍加一拍,共五拍。

NO29 本曲中出现了同音连线,弹奏两个相同的音时,第二个音不用再击键,再两个音符延续的时值内,手指始终不离键。另外,曲中左右旋律的交替也非常频繁,注意左右手衔接自然,强弱拍韵律有序,旋律优美,舒展。

NO30要求与NO23相同

NO31这首曲子旋律比较活拨,轻松,手指发音要清晰,均匀,左手伴奏声部的音量不要过大,声音要均匀。根音稍微加强一点,其余音要轻,大姆指不要弹得太重,注意音乐的流动性。

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