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钢琴技术中琶音的作用及练习方法

琶音要作为基本功练习的原因是因为钢琴音乐是一种和声音乐。

由于,琶音是和弦的一种形式,练习琶音的过程,就是熟悉各个调性、调式的各种和弦的位置及和弦的不同色彩的过程。弹好琶音,在于手位迅速转移,其难度比弹好音阶要大得多。

弹好琶音,在于手位迅速转移,其难度比弹好音阶要大得多。其中,最关键又在于手腕灵活的协调配合。所以,琶音练习,可以帮助获得良好的弹奏感觉和状态。

钢琴技术中琶音的作用及练习方法

一、技术要点

1、力度均匀。除最高最低音可略为强调外,中间没有强弱变化,尤其要避免遇到大指就弹出重音的习惯。

2、声音线条连贯,动作线条连贯。

3、声音清晰。

4、在以上三条的基础上要达到力所能及的快速。至少要弹奏出有流畅感、爽快感的速度来。

5、对手腕的要求:乐句音符结束、休止符前的音符等,都应力求用手腕带起来,持续进行的二分音符、全音符等长音符,即在下键的同时就要有提手腕的意识,都要用手腕将手指带起来(先提手腕,手指处于被动状态)。

6、对形体的要求:演奏者要根据音乐的拍子,头部带动上身有节奏的略微向左右晃动一点。幅度不要过分,快慢适中,避免身体前哈后仰,或弯腰驼背缩脖子。

是否会用手腕、手臂,自如洒脱地营造钢琴音乐,是演奏水平曾面高低的标志。有句话:行家一出手,就知有没有。是否有深厚地钢琴技术功底,除了手指飞舞、音符跳动外,手腕、手臂、形体的动作及其面部的表情。也都是演奏艺术中重要的不可分割地组成部分。

二、琶音与指法(练习方法

1、琶音演奏的基本内容和对手指的要求

1、演奏运行中,力求拍点正确、节奏准确、节拍平稳,和弦、双音程下键整齐,力度有所变化。手臂尽量保持水平移动,避免全身使劲、胳膊绷紧、手腕下压的弊病。

2、指尖好比平常说的刀刃一样重要,触键的瞬间,第一关节的指尖是力的载体,它处在用力的状态。手指在触键的前提下,指尖始终保持站立不折指、不松软的状态,即:手指尖要站立,抓住、抓稳、抓牢键。其它关节,包括手臂都要尽量放松。

3、除了八度以上的扩指外,各手指都要尽量保持弧形;力度要均匀一致,防止拇指下压、力度过大。也要注意小指容易变形或力量偏弱的毛病出现。

2、传统琶音指法

(1)、m.d(右手代号):凡是主音在白键的所有大小调,均用1、2、3、5指。

(2)、m.s或m.g(左手代号):主音在白键的大调琶音:D、A、E、B均用5、3、2、1指(两组以上中途避开小指)。

(3)、主音在白键的小调琶音指法均用5、4、2、1,共有:a、e、b、d、g、c、f七个小调。

(4)、琶音指法中,2指为必用指法,3、4指通常为选择指法,即:用3指不用4指。用4指不用3指。

(5)、在音阶、琶音指法中,主音如果是黑键,在跨指返回时用2指弹奏。属、减七琶音,在越向另一手位跨指弹奏时,均用4指。

(6)、忌讳的指法:在基本练习中除了  大调、  小调这两个调的琶音,黑键有拇指、小指参与外,其它各调一概都要避开拇指、小指弹奏黑键。

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