文：李仲泉
速度还不简单？作品的开头都标着呢，而且一般的乐理书都会告诉你具体的数值。
Grave庄板40
Largo广板46～50
Lento慢板52～54
Adagio柔板56～58
Larghetto小广板60～66
Andante行板66～69
Andantino小行板69～72
Moderato中板88～104
Allegretto小快板108~116
Allegro快板132～144
Presto急板184～200
Prestissimo最急板208
然而，作为一个与钢琴打了20多年交道的老师，我不得不告诉你：事情远不止这么简单！
钢琴学生不是演奏家，他的演奏是课程学习的一个阶段，他的演奏不能完全按照音乐的需要，一个合格的音乐老师必须指给学生一个恰当的适合“他”的速度。
很多作品都不可能按照作曲家所标定的速度演奏，因为学生不具备那个能力，硬是勉强做了，就把音乐除速度以外的所有表现要素都丢掉了，结果必然是得不偿失。
举个例子。最新版的《小汤》明确标注了每首作品的速度要求。——很荒唐地标注了根本就不恰当的速度。
《汤普森简易钢琴教程》第一册的学习者是钢琴学习的启蒙阶段，学习时间跨度是学琴伊始的10-15周的时间。触键技术是“非连音”，即所有的音符发音都是通过手臂的“下落”和手指的“支撑”获得。我们看到这些作品的速度几乎都达到每分钟80-120拍。第二册出现了八分音符的节奏，即每拍两个音，触键技术要求相同，可是我们看到开始的作品速度就定到了88-104的速度。——荒诞至极！
正确的做法是，第一册的速度建议保持在每分钟60-72之间，练习量很大的学习者或可把速度调到80左右（但开始学习还是很慢的，速度调快的前提是技术非常纯熟）；第二册的速度可以略快一些，但也不建议超过92的速度，如果出现每拍两个音的节奏（“八平”——八分音符的平均节奏），速度则应下调至每分钟40-60拍，建议从40-48开始练习。
“欲速则不达”，这是常识。钢琴学习需要的是“可持续发展”的技术要求和表演要求。
常常在学生弹完一首作品后，我说：“慢些再弹一遍。”或者：“速度60，打开节拍机，再弹一遍”。不是我的速度要求更符合音乐的需要，只是我的要求更符合演奏者的能力。一个理智的演奏者，他在演奏一首作品时一定会用他所能驾驭的速度，而不是音乐所需要的速度。作品需要180的近乎疯狂的速度，可是除了优秀的职业演奏家外没有人能做到，你可以去尝试，但不要让别人听到。——除非你想展现你的拙劣和愚蠢。
有两个因素严重地制约着演奏者的速度选择。
其一是思维的速度。这主要体现在学习一首作品的初始阶段。当学生的演奏出现不流畅时，当演奏出现大量的错误时，当演奏变得很机械吃力时，大多是由于思维不能走在手指的前面。所以我们一再强调“慢练”。——“手上慢下来，思维快起来”。这是让演奏保持流畅和正确的唯一明智的做法。
其二是技术能力的限制。演奏连续每分钟120拍的“十六平”节奏旋律，不经过科学严谨的技术训练是不可能做到的，而这是演奏一首中等水平（国内考级8-10级）作品所需要的基本能力前提。可是你去看看那些10级考生，有几个能做到？80%的考生速度到了72就乱成一团了，能清清楚楚地弹到100的考生已经就算出类拔萃了。
回过头来想想，那些入门阶段就弹得飞快的学习者和他们的老师在干什么？——刚拿了驾证的新手在高速上跑到了200的时速，不是自杀是什么？