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学钢琴,这30个常见的乐理名词你都知道吗?

最近小编听到很多初学钢琴的朋友们反映学乐理太难了,尤其是那些乐理名词一个个太抽象了,完全看不明白是什么意思。

为了帮大家解决这个问题,小编整理了钢琴中常见的30个乐理小知识,希望可以让初学者们对乐理知识有一个简单的基本了解,从而能够更好的学习钢琴。

30个常用乐理名词

1.音阶(Scale)

指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

2.半音、全音

在乐音体系的音列中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。

3.音色(Tone-color)

指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。

4.音高(Pitch)

音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音”a”,是每秒振动440次的声音。

5.音域(Compass)

人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

6.音名(Pitch name)

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称,被广泛采用的是:C D E F G A B。

7.唱名(Syllable names)

唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。

8.基音(Fundamental tone)

物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。

9.泛音(Harmonic overtone)

除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

10.节拍

音乐有强弱规律的循环反复叫做节拍,用来构成节拍的一个时间片段叫做单位拍,就是我们通常所说的一拍,有重音的单位拍就是强拍,非重音的单位拍是弱拍。

11.节奏(rhythm)

构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。

12.旋律

又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条,它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。

13.调号

调号变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这時候这个变化记号就被称之为调号。

14.调性(Tonality)

调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

15.大调(Major mode)

调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

16.小调(Minor mode)

调式的一种,七声音阶有”自然小调”、”和声小调”、”旋律小调” 、”现代小音阶”四种形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。

17.音程(Interval)

指两音之间的距离。计算音程的单位称”度”,两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

18.主音(Key-note)

调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

19.力度(dynamics)

力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。

20.拍号

在音乐中,用来表示不同拍子的记号就叫拍号。拍号用分数的形式来表示,分母代表以几分音符为一拍,分子表示每个小节有几拍。

21.声部(part,voice)

指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

22.简谱

一种简易的记谱法, 有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti(中国为si),英文由C、D、E、F、G、A、B表示,休止以0表示。

23.五线谱 

音乐记谱法之一。以不同的音符、休止符等记载于5条平行横线组成的谱表上。意大利音乐家季多发明,约16世纪末确立,现为世界普遍采用。

24.和声(harmony )

不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

25.和弦(chord )

和弦是乐理上的一个概念,指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音,按照三度或非三度的叠置关系,在纵向上加以结合,就成为和弦。

26.复调音乐(polyphony )

由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与”对位音乐”(counterpoint)基本相同。

27.主调音乐(homophony)

复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。

28.平行五度 (parallel fifths)

乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。

29.十二音体系(tweleve-tone system, tweleve-note system)

现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一个音组,然后以倒置、逆行等技法加以处理, 除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。

30.切分音(synopation)

变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:

(1)弱拍音延续到强拍位置;

(2)休止强拍位置;

(3)弱拍音改为强拍。

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