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成人学琴的疑惑

学习多长时间才能会弹钢琴?

会弹钢琴的“会”字,是个很难定量的标准。有初步的“会”,有熟练的“会”,有高级的“会”等等。 如果从技术角度衡量,我们可以说,基本上掌握了主要钢琴技术的,可被认为是会弹钢琴了。例如,从身体部位来说的手指技术,手腕技术,手臂技术,教材踏板技术等,从音乐形式方面来说的音阶、琶音、双音、和弦等技术,从触键方法来说的连奏、非连奏、跳音、各种力度的控制等技术。

究竟学多长时间才能基本上掌握这些技术? 这又因人而异。有的短些,有的长些。但无论怎样,太短时间内是掌握不了的。对于大多数业余学生,恐怕至少也要三五年的功夫。

不过,这每天还要看练琴多长时间。一个每天练一小时的人与每天练三小时的人同样学上一年,在其他条件相同的情况下进步肯定是不同的。

钢琴技术是这样一种技术,当我们在老师指导下一切都做的正确时,还需要相当长的时间去反复磨练、巩固,才能真正掌握。

从艺术表现的角度讲“会弹钢琴”,只能概括地说,要能基本准确的表现出乐曲的情绪、意境、美感、性格、风格等等。这对有的学生容易些,有的困难些,但都不是很短时间能够掌握好的。

所以,想学钢琴的学生,最好首先立下一个志愿:决心打一场“持久战”。最好不要存有短期内弹好钢琴的念头。

是不是必须每天都要坚持练琴?

尽管钢琴学生很难保证一年365天没有一天中断练琴,但在回答这个问题时还是要说:对于初学者,每天都要坚持练琴。

钢琴技术的掌握,是个由量的积累到质的转变的过程。在正确方法指导下的认真练习,每天都会有(有时是不易觉察的)进步,都在增加一点达到质变的因素。但这一点因素是不稳定的,不牢固的.必须一日不停地练习,才能得到巩固,才能实现新的进步。

假如今天没有练琴,那么昨天的一点进步很可能自动消失。明天再练时,那将不能从昨天取得的进步开始,而是要退回到前天甚至更早的地方。

特别是当一种技术经过每日练习的积累,已经接近质变——学会这种技术的那一时刻,更要保持练习的连续性,切勿中断。如果我们中断了两天,说不定我们本来是可以在那两天掌握某种技术的。错过了,就又要回到以前的某个地方。

还有,即使已经学会了的技术,一旦中断练习,就要退步.所以,想学钢琴的学生必须先定下一个决心:一旦开始,就要保证每日练习的连续性。

因故中断后的重新学习,损失是否已无法弥补?

良好的钢琴弹奏,要求掌握比较熟练的技术。熟练的技术,唯有长期持久的练习才能掌握得好。在这个意义上,中断学习,在技术上是会带来一定的损失的。

但是,广大业余学习者,并不以钢琴为唯一的或主要的事情,有时就不得不让位给最主要的事情。例如,在职的成年人因为工作任务的临时变化或其它方面的原因,都难免会有不得不中断钢琴学习的情况。这时:

第一,倘若正常的钢琴课不得不停止一个时期,而学生还不具有独立自修能力的话,应当力求保持哪管最低限度的上课(例如一周一次课变为二、三周一次或一两个月一次);仍有困难的话,还可以在较长时间内不定期地上课,那怕半年一次课,也不要改变自己是钢琴学生的身份。事实证明,有这个身份与没有这个身份对钢琴学习的意义相当不同。

第二,倘若任何钢琴授课都不得不终止,也要力求保持虽然是很少量的基本功练习,或复习已经学过的东西。

第三,倘若任何授课和练习都无法保持,也不必过分担心。只要原来的学习已有了相对牢固的基础,而在停课期间,其他方面的知识,经验又都有所增长,那么,当你又有可能重新学习钢琴时,说不定你会站在一个更高的层次上看待和理解钢琴艺术,也许会有意外的令人喜悦的新鲜感。这对钢琴学习,都未必不是好事。

归根到底,钢琴是一种艺术、知识、文化,它与人类的各种智慧都是相通的。

可不可以只学弹好听的乐曲,不学弹钢琴练习教材?

对于初学者,这可不是个好办法。要想弹好好听的乐曲,必先具备弹好的能力,这能力,可概括为技能的和艺术的两个方面。其中,技能性的能力,如果没有相当时日的特殊训练,仅凭手指、手腕等等人体部位的天然动作能力是远远不够的;而艺术上,即理解乐曲美之所在的能力,也必须在熟悉钢琴艺术的表达方式、领会各时代各种类钢琴曲的风格特点过程中真正获得,仅靠好听的直感也是不够的。所有上述能力,都有赖于从学弹各种钢琴教材当众得到培养和提高。

假如只学弹自己喜欢的乐曲会怎样呢?多半会:

1、弹练很长时间仍不能将好听的乐曲弹得好听,原因是缺乏必要的能力。

2、于是,不得不在练习这首乐曲过程中急来抱佛脚式地学练所需的能力。实际上也就是把这首乐曲当做一首练习用曲了。

3、可这么一来,学生只接触了该曲涉及到的有限的技术、风格类型,必然失去钢琴技巧训练的综合性、系统性和循序渐进性。当下一次遇到一首另一种技术、风格类型的乐曲时,又会寸步难行,而钢琴曲的技术、风格类型那可几乎是无限多的啊!

我不搞专业,只为自己娱乐,正确的方法也很重要吗?

很重要。

正确的方法是获得正确的、一定程度的技术技巧的基本保证。没有最低限度的技术技巧,我们就会有键盘上寸步难行。这也就难以达到自娱的目的。

自娱,意味着运用自己的技术技巧,在钢琴上弹奏出美的音乐,从中得到某种愉悦。但在钢琴上奏出美的东西,没有相应的方法和技巧,是没有可能的。一个人掌握的技巧的多少,与他能够实现自娱目标的程度,是成正比的。我们有有限的技巧,可能有限自娱;有充分的技巧,可能充分自娱;没有真正的技巧,也就没法自娱;这好比我们去商店购物,能否随意购物,购得多少,就看我们有多少钱了。假如把物比作钢琴音乐美,钱,就是技巧。

正确的方法,有如将火车两侧的轮子都置于钢轨之上。假如学生又有很好的音乐素质和充沛的精力,这就好像强大的动力,那么,这辆车就可以快速驶向很远的地方,奔向许许多多美妙的艺术目标,倘若学生没那么多精力,因为还有其他工作,那么,这辆车就没有正确的方法,则类似一侧的车轮在轨上,另一侧不在,或者两侧都不在。这时,即使努力,也难以达到目标。

所以,正确的方法,对任何钢琴学习者,包括只想自娱的业余学习者,都是十分重要的。须知,一个人的音乐潜力是无法确切估量的,一旦踏上正确的轨道,谁敢说一定跑不快、跑不远呢?

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