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为什么一直强调慢练!

本文论述了练习曲和乐曲慢练在钢琴练习中的主要目的:练习曲慢练主要是训练手指和手腕;乐曲慢练主要是对曲目的熟悉和理解。慢速练习的速度选择应因弹奏者的弹奏速度深浅不同而定。

为什么一直强调慢练!

钢琴练习,无论是练习曲还是乐曲,都有一个慢速练习的过程。这个过程的长短,并非千篇一律。钢琴慢速练习即“慢练”这个名词,对大多数钢琴弹奏者来说是熟悉的。但钢琴曲目练习为什么要有个“慢练”过程?“慢练”是练什么?这个‘慢“到底慢到什么程度?要讲清这些问题,就不是三言两语所能讲清的。

“慢练”是个一般俗称,指的是弹奏者在练习、完善一首曲子的过程中采用了慢于曲子要求的节奏速度所进行的弹奏练习。由于乐曲同练习曲的性质并不一样(乐曲是具有特定艺术内容的音乐作品;练习曲是钢琴弹奏技术训练的素材;艺术练习曲则是这两方面的结合),故乐曲同练习曲“慢练”之目的、作用就不尽相同。为了将“慢练”的意义讲清楚,须从练习曲和乐曲两个不同的方面着手。

一、练习曲的“慢练”

钢琴练习曲大体上分两类。一类是手指运动的练习(包括手指在钢琴键盘上做各种种类不同,弹奏位置不同的连续弹奏,以及三度,六度等的连续弹奏)。另一类是手腕练习(包括八度,和弦弹奏)。从这两类练习曲的数量看,前者的数量大大多于后者。这里主要讨论第一类练习曲。这类练习曲通常要求弹奏者能将练习曲的每个音符弹得很清楚、结实、明亮(在高音区);同时要求能将整条练习曲弹得快速、均匀、流畅。为了达到这一目的,手指就得经过一系列系统的弹奏训练,熟练掌握手指在各种情况下的触键技能。这里不妨将手指触键分解为“手指力度”、“手指触键稳定性”和“手指触键点”三个方面。

要将练习曲的每个音符弹得清楚、结实,弹奏者的每个手指就应具备一定的“手指力度”,能给所弹的琴键相当的重量。所谓“手指力度”,实质上是手臂、手腕、手掌所能传递到手指指尖的自然重量同手指下键速度的结合。其次是“手指触键稳定性”。手指在弹奏时,指端第一关节不能凹陷松动。因为在弹奏时只有控制,固定指端第一关节,才能使力从一个方向完全作用在琴键上;如果指端第一关节在弹奏时出现凹陷松动,力的方向就会分解,传到琴键上的粒度就会变小,从而钢琴发出的声音就不那么明亮、果断。再次是“手指触键点”。即手指触键的接触点越小,力就越集中(压强就越大);反之就越松散(压强就越小)。

不难看出,要把练习曲的每个音符弹得很清楚,结实,明亮,就得在弹奏时把握这三个方面。但是我们的手指并不天生具备将这三方面做得很好的本性,因此只能通过经常性的慢速练习,才能使手指逐步具备上述特性。因为只有在慢速练习的情况下,弹奏者才能在弹奏时有足够的时间,有意识地对每个手指有所要求,落实触键的三个方面,在钢琴上弹出饱满的声音。

我们手的五个手指是长短不一,粗细不同,强弱不均的。一般来说,大指,二指力量较强,独立性较好,较易控制;而四指,五指的情况在各方面同大指,二指相反,力量较弱,独立性较差,较难控制;当三指同大指,二指结合弹奏时,它是强指也较易控制;当三指同四指,五指结合弹奏时,它就不是强指也不那么容易控制。手指间的这些差异通常导致弹奏的声音清晰度不一,音量上控制不均。为此,弹奏者在进行手指练习时应特别注意加强弱指的弹奏训练,仔细辨别音质和声音的强弱变化,以提高弱指的触键质量。但是,在加强弱指的训练过程中若是忽略了耐心和仔细的慢速练习,其结果将是事倍功半。所以,慢速练习也是完善弱指和训练弹奏声音匀称的途径。

下面简单谈一下第二类练习曲(即八度,和弦)的练习。八度及和弦的弹奏关键在于手腕运动。从弹奏的声音看,前者要求声音集中在弹奏八度的两个指尖上,并突出小指音。弹奏时手腕运动需敏捷,并将手臂自然重量及时传递到支撑八度的指尖上。Legato八度弹奏时,可视八度为两个声部,突出高声部(左手则突出低声部),做好了三、四、五指的连贯和大指移位的连贯以及手臂自然重量的传递。和弦弹奏要求声音集中整齐,突出小指音,重力传递不仅来自手臂,同时还会要求来自肩部、背部,使弹奏的声音齐而“深”,齐而“厚”;弹奏和弦的手指应能支撑来自臂,肩,背的重量。

无论是八度还是和弦弹奏,手腕技术获得也有一个慢速练习积累的过程。就八度弹奏来说,手腕自上而下动作的敏捷性以及八度触键同手臂重量传递指尖在时间上的一致性,是需要通过慢速练习逐渐掌握有关的弹奏要点和技术的。同样八度与和弦弹奏也需要一个慢速练习的习惯过程,从而解决各种技术困难。

二、乐曲的“慢练”

乐曲慢练的目的同练习曲的情况不同。乐曲慢练的第一个任务是熟悉曲子,了解音乐,了解曲子结构(若是奏鸣曲,它三个部分各自的起源;若是两部或三部式,它们段落的分布情况等等)。此后,对于篇幅较长的作品,就得进行分段练习。在这个慢练过程中,弹奏者应对每个段落的音乐的各方面,如旋律,乐句,声音变化,声部对比,和声效果,经过句,音乐效果对比等,进行仔细的研究和领会,以了解作品,作曲家的音乐风格,增进音乐理解能力,丰富音乐想像力,提高音乐修养;同时对段落中一些技术性较强的部分进行单独练习。这个过程完成后,就可对整个乐章或整条曲子进行慢练。这时的慢练,主要是完整表现音乐的练习(其中包括音乐每个细节的完整表现,整个乐章和曲子的紧凑性、逻辑性和曲子的总体控制)直到整个乐章和曲子的音乐表现个各方面都达到弹奏者的要求。这个慢练过程也是所练曲目的弹奏成熟过程。人们常说练好了的曲子是一定背得出的;但背得出的曲子却不一定是练好了的,时而对它们进行些慢速练习也是非常有益的。

前面已经谈到,“慢练”只是个一般俗称,它并没有说明到底选择何种速度才算“慢练”。从严格意义上讲,不论是练习曲还是乐曲,凡练习速度低于曲目速度要求的都可称作“慢练”。可是,要达到练习曲或乐曲(快板乐章)的要求速度绝非是件容易的事,那么究竟应该如何选定慢速练习的速度呢?慢速练习的速度选择是因弹奏者的弹奏速度深浅不同而定。

弹奏者的弹奏程度越深,各方面有关基础越好,他选择的慢练速度相对越快,慢练过程也相对较短;反之,慢练速度就应较慢或很慢,慢练过程也相应较长。在一般情况下,练习曲慢练速度选择应以能控制所练的曲子为准。所谓控制,主要有两方面。其一,是触键的控制,弹奏者在选定的练习速度下的确能有意识地照顾到每个手指的正确触键,能将练习曲的每个音符在钢琴上弹得清楚、结实。其二,是能维持曲子弹奏的连贯与完整性,即弹奏者在选定的练习速度下能不间断地弹奏练习曲的某个片段或整条曲子。若弹奏者选择的慢练速度不能满足这两个方面,那么“慢练”的意义在一定程度上就会大打折扣,练习效率就会降低。

乐曲慢练速度选择也应以能控制所练的曲目为准。这个控制,主要也有两个方面。一方面,是弹奏者在选定的慢练速度下能照顾到音乐每个细节在弹奏表现上的精确性和相对的完整性。另一方面,是能维持弹奏的连贯性,即弹奏者在选定的练习速度下能不间断地弹奏曲目的某个片段或整个乐章。

 

综上所述,“慢练”是钢琴练习中经常运用的方法。练习曲的慢练与乐曲的慢练虽均谓“慢练”,但各自的目地意义不一样,不能混为一谈。弹奏者应认清这两者的区别和实质,以便使日常的钢琴练习更具有针对性。

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