一、级数越高越好
不管是成年人还是琴童只要是学琴，都会被别人问“钢琴几级了？”然而，级数并不是衡量琴技的绝对标准。达到一定的钢琴技术意味着你能够熟练掌握你所考级曲目的技巧 ，并不是所有类型的曲目都能熟练弹奏。例如钢琴四级的人把六级的曲目勤加练习几个月也可以参加六级的考试。
对于考级我们要清楚的是“考级不是唯一目标”，我们可以把考级作为一种激励，但千万不能把考级作为唯一目标。一旦你只把考级作为目标那么可能同级的曲子会被你忽视，久而久之，没有一定数量曲目的练习基础就算考过钢琴十级，你也有可能会遇到七级的曲子拿到你面前不会弹的情况 。
所以，不要仅仅为了考级而练琴。
二、钢琴技巧越“花哨”越“炫”越好
很多中国琴童在国外参加比赛时，评委老师点评最多的就是“技巧很多 但是缺少情感”。
虽然演奏技巧在弹奏过程中也很重要但是我们要知道它是“表” 情感才是“本质”。一味追求技巧而不注重曲目的内在情感背景，你的演奏也只是一种“炫技”。演奏过程中，无论是演奏者或是观众 ，人们只会首先被音乐内在的情绪、对比、色彩感染，而不仅仅是速度和技巧。当然，演奏过程中情感表达充分的情况下结合技巧，这样才会起到锦上添花的效果，哪怕就算错几个音，也远胜过没有感染力空有“炫技”的演奏要好。所以，一旦你选择好要表演的曲目 后，请你一定要了解作品的创作背景和创作情感并深刻去体会它。
三、练习时间越长 效果越好
中国的应试教育培养了很多人才但也固化了部分人的思想，觉得不管是学习还是练琴一定是量的积累才能达到质的飞跃，练够一万小时就可以成为钢琴家了。其实音乐是有内涵的、需要人去感悟的。同时音乐也是演奏者的一种情绪的宣泄，单纯的硬练也只是技巧上的提升而已。
钢琴家李云迪曾在德国进修时，他每天练琴4小时。其余的时间是看书、散步、与人交流学习、偶尔也上网。换作是其他人，大部分人会不会想着既然来进修了 一定要抓紧时间练习 每分每秒都要用在钢琴上！这样的”题海战术”治标不治本。
四、学钢琴就必须成为钢琴家
对于低龄化琴童来说，很多家长都希望把孩子往钢琴家的路线培养，年龄偏小的孩子过早接触过于专业的知识反而会失去对钢琴的兴趣。随着孩子兴趣的减退消失，家长也失去了希望。最好的办法是让低龄琴童进行兴趣的培养，等孩子有了一定的认知能力时家长可以征求孩子的意见来决定是否走专业路线。即使不走专业的路线，也可以将钢琴作为兴趣来培养。除了让孩子有一技之长，还能让孩子养成很好的习惯，那就是“坚持把一件事做好”。
五 、 肢体语言很重要
肢体语言不是钢琴老师通过课程的形式来讲解的，比如告诉你“要随着音乐节奏甩头，什么时候闭眼”等等，这一切的动作都是在理解和感受音乐的内涵后不自觉表达出来的动作，这样的肢体动作才是和谐的并且打动观众。
所以，想做肢体表达的同学首先必须学会感受音乐的内涵，再通过肢体语言表达出来，这样你的肢体语言才能让自己尽情感受音乐的魅力，你的表演才能感染别人。